整骨院へ行く。「詰まってますね」だって。首まわりがこちこちで、まわらない。しんどいです。この詰まりは背中の張りからきてる。怒りだの寂しさだのわだかまりだのもどっかに詰まったまま出してない。ちくしょういいかげんにしろ。自分にも他人にも心で簡単に「しんじゃえ」って言えてるろくでもなさ。
翻訳＆休息の日。カザルスplays無伴奏チェロ聴きつつ直して仕上げ、原稿送信。ＷＳのあいだ作業止まってて、ずるずるひきのばしてしまったよ。あともう一本あるけど、ひとまず一段落。はー。
あけましておめでとうございます
2009年1月1日 音楽 コメント (2)
よい年越し＆お正月を迎えることができました。実家のしばこも嬉しそう。本年もどうぞよろしくお願いいたします。
昨夜の忘年会はハッピーかつ和やかだったし、料理も喜んでもらえたんだけど落ちてる。どうだったら私は楽しめるっていうんだろう、宴会。泊まればよかったんでしょうか。
「私はひとりで生きていくんだ」というのは宣告のようでもあり、ちょっぴり決意のようでもあり、いずれにせよ喉がしめつけられるような感じがする。みんなは明るいところにいて、私は上がっていけなくて、みんなは帰るところや待ってる誰かがいるのに、私にはない、いない、というイメージ。performするときはひとりにせよ、みんなはそれ以外の部分ではシェアできる誰かがいるのね、とか思う。自分は上がっていけない、どうしたらいいのかわからない、そんな気がしちゃうんだよ。
人に見てもらう機会は去年より少なかったけれど、ダンス的には得るものの多い、恵みある一年でした。ありがとうございます。早く身体動かしに行きたい。今年、大変だった！
これから年越しに友人の家へ向かいます。今年もありがとうございました。どうぞよいお年を。
Readymade in JPN
2008年11月16日 音楽
→ピチカート・ファイヴのベスト盤。それぞれの楽曲が良いのはもちろん、映画のように流れる全体の構成が素晴らしい。おしゃれ職人技。「悲しい歌」は私にとって歌詞で泣ける稀な曲のひとつ。
tribute to Joni Mitchell
2008年11月11日 音楽
アイスランド発うつくしい音楽。
ジョン･ゾーン「Naked City」。この人は玖保キリコの漫画で引用（?）されてた人ではなかろうか（すんごい昔の話）。アマゾンから届いたら、ヘビ少女のようなイラストのジャケットだったのでびっくりしました。ひっくり返すとこのシックな射殺体の写真。フリーキーなジャズ…ということですが想像していたほどデストラクティブではなく、勝手やってるようで緻密に構築された音楽の印象（制作に際し、ゾーンは100枚以上のスコアを書いたそう）。若気の至りなパンクも良いですが、こちらは壊れ方が大人でインテリ。そして意外とサービス精神満点。かっこいい。
今日は、ちょっと元気。個人的に80年代のNEW WAVE（って今にしてみると妙に感じなくもない呼び名）が盛り上がっており、トーキング・ヘッズを聴く。当時、かれらの"Take me to the river"（カバー曲かな）がよくラジオでかかっていたが、私はその重いノリについていけなかった。それが今はその曲が聴きたくてCD買ったりしている。ともかくアイポッドナノの空きがいよいよ残り少なくなってきて焦る。
感情を表に出して憚らない人、と言ってもさまざまだが、そのなかに苦手なタイプの人がいる。Automaticallyに私はそういう人の感情の受け皿（ゴミ箱とも言う）になってしまうのと、「自分の感情を自由に出していい」と自然に思えるよう育ったのかしらこの人は、と思うと羨ましくてならないからだ。
Peter Scherer+Arto Lindsay（要するにAmbitious Lovers）の"Pretty Ugly"という作品は「フランクフルトのバレエ団」のためにつくられたそうだ。で、これボツにならなかったのかな？だとしたらそのダンスを観てみたい。音楽も壊れてて最高です。1曲目が25分とかなのは「う〜ん」と思いましたがでもアイチューンズに入れてしまった。ジャンルがあらかじめEasy Listeningとか振り分けてあるのはジョークか。「前衛(Avant-garde)」というジャンルをつくってやったよ。
Peter Scherer+Arto Lindsay（要するにAmbitious Lovers）の"Pretty Ugly"という作品は「フランクフルトのバレエ団」のためにつくられたそうだ。で、これボツにならなかったのかな？だとしたらそのダンスを観てみたい。音楽も壊れてて最高です。1曲目が25分とかなのは「う〜ん」と思いましたがでもアイチューンズに入れてしまった。ジャンルがあらかじめEasy Listeningとか振り分けてあるのはジョークか。「前衛(Avant-garde)」というジャンルをつくってやったよ。
マーヴィン・ポンティアックの謎
2008年5月11日 音楽午後遅くから雨はあがったが、まだ肌寒い。寒気する…（のは天気のせいではなくカゼ？）翻訳進める。あとも少し。キリのいいところで外出。先週も行ったケーキ屋さん（行列できてた）で、パンを買う。初めて試すブランドで久しぶりにグロスなど買う。働くそばから使ってるんじゃ。
音楽もいっぱい聴いた。DJ KRUSH×近藤等則、TVや映画のサスペンス（刑事）ものテーマ曲コンピ。傑作なのがLegendary Marvin Pontiac。…って誰？ジャケットにgreatest hitsとか入ってるけどこれ一枚しかないくせに（笑）。Marvin Pontiacとはaka.ジョン・ルーリー（＞ラウンジ・リザーズ；映画「ストレンジャー・ザン・パラダイス」に出てるあの人）。「ストレンジャー…」エヴァ役エスター・バリントもコーラスで参加（！）お仲間と楽しそうにやってますね、の趣だが、実は全編よいのだ。聴きましょう。
http://www.amazon.co.jp/Legendary-Marvin-Pontiac/dp/B00004SBO1/ref=sr_1_1?ie=UTF8&;;s=music&qid=1210518368&sr=1-1
音楽もいっぱい聴いた。DJ KRUSH×近藤等則、TVや映画のサスペンス（刑事）ものテーマ曲コンピ。傑作なのがLegendary Marvin Pontiac。…って誰？ジャケットにgreatest hitsとか入ってるけどこれ一枚しかないくせに（笑）。Marvin Pontiacとはaka.ジョン・ルーリー（＞ラウンジ・リザーズ；映画「ストレンジャー・ザン・パラダイス」に出てるあの人）。「ストレンジャー…」エヴァ役エスター・バリントもコーラスで参加（！）お仲間と楽しそうにやってますね、の趣だが、実は全編よいのだ。聴きましょう。
http://www.amazon.co.jp/Legendary-Marvin-Pontiac/dp/B00004SBO1/ref=sr_1_1?ie=UTF8&;;s=music&qid=1210518368&sr=1-1
友人からYSLのローションが届く。高価なものなのに、恐縮です。コスメに詳しい彼女には以前から「美肌計画」を進めてもらっている。一緒にしばわんこのボールペンも。ありがとう。
今日はレッスン休みで―来週はがつがつレッスン続くのでまぁいいや―しばこを連れて母の買物につきあう。母が食料品を買っているあいだ、東急本店＠渋谷の前で待っていた。人の流れが結構あるのに、しばこ自宅のごとく寝る。「めっちゃくつろいでる」と若い女の子に言われる。まったくねぇ。毎日のように来てるから、慣れてるそうだ。母談。
帰って密林をあけて、アンビエント・ミュージックあたりを漂う。レビューで「ドローン」という言葉が頻出。音の感じが良く出て言い得て妙、と思ったらそういう音楽用語があるのだとか。
「ドローン（英:drone）とは、音楽で単音の変化の無い長い音のことだが、完全五度などの複音の場合もある。ドローンは民族音楽でよく使われる。いわゆるバグパイプの低音がそれに当る。現代音楽にもこれからヒントをえて良く使われ、ラモンテ・ヤングの音楽はドローンそのものであり、それだけで数時間かかる物もある。いずれにせよ瞑想曲に近い効果を発揮し音楽的な流れが良くなり、その周波数を拡大した形のリズムがミニマル音楽の元になっている。（後略）」（Wikipedia より）
「ドローン作品を発表しているアーティストは、伝統的にノイズミュージック、アヴァンギャルドとの関係が深い」ともありました。
drown（溺れる）drowsy（眠い）とはなんの関係もなさそうだが、私にはやっぱりぐったり感というか気を失っちゃってる感がしてその連想がを楽しむ。ただただまったりなアンビエントでなく、ちょっとエッジが立ってるようなのがいい。「アンビエント・ノイズ」というのに惹かれている。
今日はレッスン休みで―来週はがつがつレッスン続くのでまぁいいや―しばこを連れて母の買物につきあう。母が食料品を買っているあいだ、東急本店＠渋谷の前で待っていた。人の流れが結構あるのに、しばこ自宅のごとく寝る。「めっちゃくつろいでる」と若い女の子に言われる。まったくねぇ。毎日のように来てるから、慣れてるそうだ。母談。
帰って密林をあけて、アンビエント・ミュージックあたりを漂う。レビューで「ドローン」という言葉が頻出。音の感じが良く出て言い得て妙、と思ったらそういう音楽用語があるのだとか。
「ドローン（英:drone）とは、音楽で単音の変化の無い長い音のことだが、完全五度などの複音の場合もある。ドローンは民族音楽でよく使われる。いわゆるバグパイプの低音がそれに当る。現代音楽にもこれからヒントをえて良く使われ、ラモンテ・ヤングの音楽はドローンそのものであり、それだけで数時間かかる物もある。いずれにせよ瞑想曲に近い効果を発揮し音楽的な流れが良くなり、その周波数を拡大した形のリズムがミニマル音楽の元になっている。（後略）」（Wikipedia より）
「ドローン作品を発表しているアーティストは、伝統的にノイズミュージック、アヴァンギャルドとの関係が深い」ともありました。
drown（溺れる）drowsy（眠い）とはなんの関係もなさそうだが、私にはやっぱりぐったり感というか気を失っちゃってる感がしてその連想がを楽しむ。ただただまったりなアンビエントでなく、ちょっとエッジが立ってるようなのがいい。「アンビエント・ノイズ」というのに惹かれている。
レッスンで使ってた曲がFreeTEMPOのものだと知る→アマゾンのレビューが軒並み良いので公式サイトで試聴→「女性誌」みたいな音。早い話が美容院のBGMみたい。こういう音楽ってがっつり聴くにはなんだな、ダレル…→つまらないのでアマゾンに戻り、履歴からぱぱっと思わぬお買物。Isley BrothersのベストとかDJ-Kicksシリーズのとか。「カートに入れる」のって簡単過ぎる。前にも書いたけど、ついつい買ってしまうのでアラームつけたい→MONOの公式サイトからつながってMySpaceへ→なんとなく登録してみる→そして数時間…こんなことになんで根つめてるんでしょ→いまいちどんなところかよくわからないが漂ってみた。あまりネットの交流に熱心なほうではないので、まめにアクセスするかどうかは疑わしい。（しかしMySpace（日本版）ってできたのかなり前じゃなかったっけ？ ちっちゃくBetaって書いてあるけど？）
ここでFourTetの超お気に入り曲“A Joy”の知らなかったミックスを聴けたのはよかった。↑の過程でFourTetの公式サイトも見つけた。すごくかわいいです。
http://www.fourtet.net/site/index.html
ここでFourTetの超お気に入り曲“A Joy”の知らなかったミックスを聴けたのはよかった。↑の過程でFourTetの公式サイトも見つけた。すごくかわいいです。
http://www.fourtet.net/site/index.html
その間、聴いていたのが↑。Fred Deakin（レモン・ジェリーの人）選曲の3枚組。コンピ盤っていい曲が入っていても、全体としての力がなくて案外聴き続ける魅力に欠けていたりするが、これはイイ。ときどき聴く。全およそ90曲のうちには「どなたさまですか？」と思うようなのも入ってるけれどそんなの知らなくても楽しんで全編聴けます。ややファンクのノリが強いように感じるがブラック・ミュージックばかり集めてくるのでなく、いろんなジャンルからソウルな曲をもってきて流れをつくってるので表情豊か。選曲して商品にするなら、これくらい音楽オタクにやってほしい。というか、ほんとに音楽好きな人なんだなと思う。愛は添付の解説ブックレットに溢れてます。
センスがいいのに、とっつきにくくない（これ重要）。「俺様センスいいでしょ」で終わるのでなく、聴く人が楽しめる。やはりなんのジャンルでも1way（ひとりよがり）は良くなくて、2wayでないとつまらないのだと気づく。
九段下の駅から坂を上がってゆくと、「チケット譲ってください」の紙を持った人がおおぜい立っているので「ぞわっ」とする。武道館で当日券ないの？経験的に「チケット求む」の人が多いライブは期待できる。
入ってみたらほとんど天井席までいっぱい、満員御礼ぽい。来ている人々は案外いろいろです。若い人も多くてよかったわねーと（母でもないのに）思ったりする。セットは特別なんもないの…と思っていたら開演5分前くらいに赤やきみどりの旗がぶらさがったり、のぼりが立ったりしてビョークな雰囲気になってきた。
私は開演前の音楽が唐突に切れて、客電がふっと落ちる、ライブの始まりがとても好きだ。日常から非日常に変わる瞬間。それなのに開演寸前に飲み物買いに行ったり、なんだか知らないけど出てく人って何考えてんの？って思う。久しぶりにライブに来ましたがそういう人々はやっぱりいるんだね。
10人以上編成のアイスランドから上陸したブラス隊とともに登場。プログラミングされた音が強く出ているので、生音の味を出しているのはもっぱらこの人たち。中世の人みたいな旗つきのかわいげな衣装を着ているのだが、席が遠くてわからない（涙）。ビョークも何かぶわっとふくらんだ衣装を着てるんだけどそれもよくわからない（滝涙）。
ライブで聴いていると、「孤高の人」という印象を改めて強くする。ビョークってなんだか音楽という自分ひとりの秘密の庭で遊んでいる子どもみたい。「スター」というアトラクションよりも、近づきがたさのほうを感じる。
ここで聴いていると、彼女の音楽の核って必ずしもとっつきやすいとは感じられないんだけれども、このポピュラリティはどうして？ どうしてでもこういう人に人気があるのは素晴らしいこと。
それでもすごくintimate（親密）に感じられる音楽の瞬間があって、そこがすごい牽引力になってるのかも。
ものすごいサウンドと声の迫力！ たったひとりの歌声と思えない。音もエレクトロニカにめいっぱいぶ厚く上げてきてるんだけど、そのサウンドに拮抗するビョークの声。これだけコンピュータ・サウンドが強いと並みの声では負けてしまう（というかそれなら無いほうがよっぽどかっこいい）。ビョークの歌い方や声質はどっちかというとテクノとは逆方向のベクトルというか、プリミティブな力強さを感じるけれど、その両者の闘い具合がかっこいい。
言い古された表現ですが…「巫女」みたい。いっそ「降臨」って言ってもいいんでは。ビヨンセやら何やらは、誰かが（私じゃないですよ）努力すればなれる気がするけど、ビョークには誰もなれない。誰も真似できない。
「アーミー・オブ・ミー」―個人的にいちばんぐっときたのがこれ。この文字通り戦火のような強い曲をしょって立てるのはあんただけだよ。心からかっこいいと思いました。
席は南2Fスタンドで正面だったんだけど、やっぱり同じ地平で観たかったというか感じたかったです。早めに申し込んだのになんてことでしょうか。
ノリで楽しめる、という感じではないけれど、どこか奥底からぞくぞくーっとくるようなライブ。ビョークのCDはいつでも聴けるけど、ライブの音と声は今ここにしかないんだなと思うとせつなく思える。
「チケット譲って」の人々が既に観て、リピートしに来ていたのだとしたらその気持ちはよくわかります。凄いライブでした。
〔2.23記〕公式サイト（http://www.bjork.com/）から頂いた22日のセットリスト。19日とけっこう違ってた。
01. Intro - Brennid Tid Vitar
02. Earth Intruders （Volta:これで始める気がしていた）
03. Hunter (Homogenic)
04. All Is Full Of Love (Homogenic)
05. Unison (Vespertine)
06. Immature (Homogenic)
07. Vertebrae By Vertebrae Volta:CDでは地味な印象だったが、ブラス隊メインで聴くとなかなかぐー）
08. Joga (Homogenic)
09. Hope (Volta)
10. Desired Constellation (Medulla）
11. Army Of Me （Post: 前述）
12. Bachelorette (Homogenic)
13. Who Is It (Medulla）
14. Cover Me (Post)
15. Wanderlust （VOLTAではいちばん好き）
16. Hyperballad （Post:かわいかった）
17. Pluto （Homogenic:ハイパーでかっこよかった）
encore
18. Anchor Song (Debut)
19. Declare Independence （Volta:これで〆る気がしていた）
おまけ：いわゆる客入れで「めんそーれ沖縄」（適当）みたいな女性グループの曲が流れていたんだけどあれは何だったんでしょ？ けっこう気に入ったんですが。
入ってみたらほとんど天井席までいっぱい、満員御礼ぽい。来ている人々は案外いろいろです。若い人も多くてよかったわねーと（母でもないのに）思ったりする。セットは特別なんもないの…と思っていたら開演5分前くらいに赤やきみどりの旗がぶらさがったり、のぼりが立ったりしてビョークな雰囲気になってきた。
私は開演前の音楽が唐突に切れて、客電がふっと落ちる、ライブの始まりがとても好きだ。日常から非日常に変わる瞬間。それなのに開演寸前に飲み物買いに行ったり、なんだか知らないけど出てく人って何考えてんの？って思う。久しぶりにライブに来ましたがそういう人々はやっぱりいるんだね。
10人以上編成のアイスランドから上陸したブラス隊とともに登場。プログラミングされた音が強く出ているので、生音の味を出しているのはもっぱらこの人たち。中世の人みたいな旗つきのかわいげな衣装を着ているのだが、席が遠くてわからない（涙）。ビョークも何かぶわっとふくらんだ衣装を着てるんだけどそれもよくわからない（滝涙）。
ライブで聴いていると、「孤高の人」という印象を改めて強くする。ビョークってなんだか音楽という自分ひとりの秘密の庭で遊んでいる子どもみたい。「スター」というアトラクションよりも、近づきがたさのほうを感じる。
ここで聴いていると、彼女の音楽の核って必ずしもとっつきやすいとは感じられないんだけれども、このポピュラリティはどうして？ どうしてでもこういう人に人気があるのは素晴らしいこと。
それでもすごくintimate（親密）に感じられる音楽の瞬間があって、そこがすごい牽引力になってるのかも。
ものすごいサウンドと声の迫力！ たったひとりの歌声と思えない。音もエレクトロニカにめいっぱいぶ厚く上げてきてるんだけど、そのサウンドに拮抗するビョークの声。これだけコンピュータ・サウンドが強いと並みの声では負けてしまう（というかそれなら無いほうがよっぽどかっこいい）。ビョークの歌い方や声質はどっちかというとテクノとは逆方向のベクトルというか、プリミティブな力強さを感じるけれど、その両者の闘い具合がかっこいい。
言い古された表現ですが…「巫女」みたい。いっそ「降臨」って言ってもいいんでは。ビヨンセやら何やらは、誰かが（私じゃないですよ）努力すればなれる気がするけど、ビョークには誰もなれない。誰も真似できない。
「アーミー・オブ・ミー」―個人的にいちばんぐっときたのがこれ。この文字通り戦火のような強い曲をしょって立てるのはあんただけだよ。心からかっこいいと思いました。
席は南2Fスタンドで正面だったんだけど、やっぱり同じ地平で観たかったというか感じたかったです。早めに申し込んだのになんてことでしょうか。
ノリで楽しめる、という感じではないけれど、どこか奥底からぞくぞくーっとくるようなライブ。ビョークのCDはいつでも聴けるけど、ライブの音と声は今ここにしかないんだなと思うとせつなく思える。
「チケット譲って」の人々が既に観て、リピートしに来ていたのだとしたらその気持ちはよくわかります。凄いライブでした。
〔2.23記〕公式サイト（http://www.bjork.com/）から頂いた22日のセットリスト。19日とけっこう違ってた。
01. Intro - Brennid Tid Vitar
02. Earth Intruders （Volta:これで始める気がしていた）
03. Hunter (Homogenic)
04. All Is Full Of Love (Homogenic)
05. Unison (Vespertine)
06. Immature (Homogenic)
07. Vertebrae By Vertebrae Volta:CDでは地味な印象だったが、ブラス隊メインで聴くとなかなかぐー）
08. Joga (Homogenic)
09. Hope (Volta)
10. Desired Constellation (Medulla）
11. Army Of Me （Post: 前述）
12. Bachelorette (Homogenic)
13. Who Is It (Medulla）
14. Cover Me (Post)
15. Wanderlust （VOLTAではいちばん好き）
16. Hyperballad （Post:かわいかった）
17. Pluto （Homogenic:ハイパーでかっこよかった）
encore
18. Anchor Song (Debut)
19. Declare Independence （Volta:これで〆る気がしていた）
おまけ：いわゆる客入れで「めんそーれ沖縄」（適当）みたいな女性グループの曲が流れていたんだけどあれは何だったんでしょ？ けっこう気に入ったんですが。
2008年2月のはやり
2008年2月13日 音楽
なんで今頃←かというと、先日ここに書いた「スキャナー・ダークリー」でトム・ヨークの"Black Swan"が使われていたからだ。「スキャナー」はOSTも既にアマゾンで買って今日届いた（ただしサントラには前述曲や映画で使われているレディヘの曲は入っていない）。実はDVDのほうが特価で売られているので、そっちのほうが安いくらい。
「スキャナー」には静かにひそかにはまっていて、文庫本も手元にある。昔、うすくSFにはまっていた頃、よく本屋で目にしたディックのタイトルは「暗闇のスキャナー」だった。ので、私にはそっちのほうがしっくりするのですが。
そして先日「あんましよくない」風に書いていたのに、ブラックアイドピーズの別なやつも一緒に衝動買いしてしまった。レコード屋や密林をぶらぶらするのってあぶないー。
こじんまりと豆まきした。もちろん歳の数だけ豆を食べましたよ。
なんでだかネガティブな思考や不安にぼわーと取り巻かれる。「あなたのまわりに愛が溢れていることに気づいてください」とかいうのはなるほど正しいが、触れられないとわからない類の愛を求めているときには届かない。
このアルバム（前に書いたような気がしなくもないけど）、天気が悪かったりand/or気持ちがふさぐときによく聴いていた。久しぶりに今日聴いてハマル。プリファブ・スプラウトの作品のなかで私はこれがいちばん好き。トーマス・ドルビー、プロデューサー。あまりにも美しいロック・アルバム。
会社の帰りにレッスンへ。土曜日にほめられたからといって、急に苦手なところができたりはしないのだが、できてないけど、床の振り面白い。まあ、なかなかできないので飽きないのかもしれない。
HMVでBlack Eyed Peas「Elephunk」、安かったので買いました。悪くない。悪くないけど、もはやどことなくありふれた感もある。2003年作。個人的にはファーギー入れなくてもよかったんじゃね？ という気がします。
「ぞう」といえば、The Brand New Heaviesのベスト盤が「Trunk Funk」というタイトルだった（trunkは「ぞうの鼻」）。かれらはしばらくぞうさんマークをジャケットに使っていたはず。一時よく聴いていた。「シェルター」は97年作だがいま聴いても古くない。
年明けあたりから迷惑メールほんっとにやたら多い。どこかで誰かがせっせと働いてる。先日、書いた65daysofstaticの別なやつ(The Destruction of Small Ideas)を聴いてみたら、ななんちゅーことですかこれは良くない（今日の私の耳コンディションのせいだろうか？）いちいちピアノ入ってくんな！いちいちドラマティックにすんな！私の忌み嫌う（ところのひとつである）「説明の多い」つくりになってるんだった。どっと疲れたよ。
寝逃げ。クスリのんだら午後の大半が消失していた。
